El regreso de Los de Adentro: entrevista con la icónica banda de rock barranquillera

El día comenzó en la estación de Las Flores, del tren turístico, un lugar lleno de historia para Barranquilla. La vía, en la que un tren en su momento transportaba carbón, fue clave durante el auge portuario de la ciudad. Décadas después, el tren renace como una atracción que conecta a locales y visitantes con el bello encuentro del mar Caribe y el río Magdalena en Bocas de Ceniza, y que lleva a la recién inaugurada playa de Puerto Mocho.

Tras recorrer los 2,5 kilómetros, llegué a la tarima flotante, donde Los de Adentro, la banda de rock barranquillera que marcó a una generación, ajustaba los últimos detalles del sonido para su reencuentro con un público que los había esperado por años. El agua rodeaba la tarima, los acordes resonaban y la brisa del Caribe completaba un escenario único.

Allí, en este entorno que conecta la historia con el presente, tuve la oportunidad de conversar con ellos sobre su regreso. Hablamos de su nuevo álbum, Los de siempre, que ha generado muchas expectativas. En el disco hacen versiones, a su estilo, de canciones de músicos que admiran. La conexión entre el renovado lugar de la ciudad y el regreso de la banda hablan de renacimiento, de volver a brillar conservando la esencia.

Cristina Said: Este reencuentro se da en un escenario muy especial: la inauguración de Puerto Mocho, un lugar donde el mar Caribe se encuentra con el río Magdalena. ¿Qué significado tiene para ustedes presentarse en un evento tan importante para Barranquilla?

Los de Adentro: Fue un honor enorme. Puerto Mocho representa el renacer de un lugar icónico para Barranquilla, y poder ser parte de esa inauguración nos llenó de orgullo. Es un espacio que conecta nuestras raíces con el futuro, tal como lo hacemos con este nuevo proyecto musical. Creemos que ese entorno natural nos dio un impulso extra para transmitir emociones a través de nuestra música. Fue como si la playa, el agua y el público se fusionaran con nuestras canciones.

C.S.: ¿Qué los motivó a reinterpretar clásicos como ‘Abrázame muy fuerte’ de Juan Gabriel y ‘Lo dudo’ de José José? ¿Cómo fue el proceso de darle ese toque característico de Los de Adentro?

L.D.A.: La idea nació entre Bryan y yo (Eliuth Martínez) cuando estábamos en Estados Unidos con un proyecto llamado Tres de León. Queríamos incluir a artistas que hemos escuchado toda la vida, como Juan Gabriel, José José y Julio Iglesias, porque son parte de nuestra historia familiar. Decidimos hacer estas re-versiones con el sonido único de Los de Adentro, respetando la esencia de las canciones, pero dándoles nuestro toque rockero.

Además, en este proyecto quisimos incorporar nuestras influencias actuales, como Cerati, que ha sido una gran inspiración para nosotros. Esto nos ayudó a darle a cada canción un estilo fresco, dinámico y lleno de texturas que pueden conectar tanto con nuestros fans de siempre como con nuevas generaciones. Ha sido un proceso divertido y enriquecedor, una forma de conectar con la música de otra generación.

La gira de 2025 promete revivir la magia de sus éxitos clásicos y nuevas propuestas. ¿Qué emociones sienten al pensar en este reencuentro con sus fans después de tanto tiempo? ¿Habrá sorpresas especiales en los conciertos?

Estamos emocionados porque este nuevo proyecto reúne a dos cantantes históricos de la banda: José Matera y Bryan Visbal. Esa es una de las grandes sorpresas que llevaremos a los escenarios. Ya estamos calentando motores con una gira por Estados Unidos en diciembre, como un adelanto de lo que será la gira oficial en 2025. Queremos revivir la magia de nuestras canciones clásicas, pero también traer algo nuevo para los fans. Será una experiencia única para todos.

En su trayectoria han experimentado diferentes etapas y cambios en la formación de la banda. ¿Cómo ha influido la dinámica actual del grupo en la creación de su nuevo álbum Los de siempre?

La dinámica actual, con la participación de Bryan y Joe, ha sido enriquecedora. Al combinar nuestras experiencias individuales y nuestra historia juntos, logramos darle un aire fresco al álbum. Este reencuentro nos permitió explorar nuevas facetas musicales mientras mantenemos la esencia que siempre nos ha caracterizado.

Recientemente representaron a Colombia en Casa Colombia durante los Juegos Olímpicos en París. ¿Qué significó para ustedes estar en un escenario internacional tan importante?

Fue un privilegio y un orgullo enorme. Llevar la música colombiana a un evento tan icónico como los Juegos Olímpicos es algo que no pasa todos los días. Estar allá, alternando con artistas como Cabas, fue una experiencia increíble. Nos sentimos afortunados de ser parte de esa representación y de compartir nuestra cultura musical con una audiencia internacional.

Este nuevo proyecto se centra en nuevas versiones de clásicos de la música latinoamericana. ¿Qué criterios utilizaron para seleccionar las canciones?

Nos enfocamos en temas icónicos que han marcado la música en español, pero también en canciones que nos conectan personalmente. Era fundamental respetar la esencia de cada tema, pero adaptarlas para que al escucharlas la gente sintiera que pertenecen al universo de Los de Adentro. Fue un desafío emocionante y creemos que logramos darle un toque auténtico.

¿Cómo ha sido el reencuentro entre ustedes, considerando que algunos están en Estados Unidos y otros en Barranquilla? ¿Sintieron que el tiempo no había pasado, o hubo algo que les costó retomar como grupo?»

Con Bryan nunca perdimos la conexión. Siempre hemos estado en contacto a través de proyectos como Tres de León, lo que nos permitió mantenernos cerca musicalmente. Lo más emocionante fue volver a ensayar juntos, conectar los equipos y sentir que las canciones seguían vivas. Esa magia que nos caracteriza como banda sigue intacta.

Si pudieran describir este reencuentro con una canción de su repertorio o del nuevo álbum, ¿cuál sería y por qué?

Definitivamente ‘Abrázame muy fuerte’. Esta canción captura la energía y la esencia de lo que estamos viviendo. Habla de la conexión, de la nostalgia y del deseo de mantener algo vivo. Nos representa completamente en este momento.